CaroArtVirtualGallery Artist in Focus 01
Marieke Blijleven
The Human Perspective
Introductie
De Wereld door haar ogen
Hoe kijken we naar de wereld om ons heen? Wat zien we werkelijk wanneer we naar elkaar kijken? En hoeveel van wat we waarnemen wordt bepaald door onze eigen ervaringen, gevoelens en verwachtingen?
ā
In het werk van beeldend kunstenaar Marieke Blijleven speelt de menselijke blik een bijzondere rol. Niet alleen de manier waarop wij anderen waarnemen, maar ook hoe we ons tot elkaar en onze omgeving verhouden. Ontmoetingen, lichaamstaal, onderlinge verbindingen en ogenschijnlijk alledaagse momenten vormen een belangrijke voedingsbodem voor haar schilderijen.
ā
Maar haar blik reikt verder dan de menselijke figuur. Ook landschappen, bomen en de natuur nemen een betekenisvolle plaats in haar werk in. Daarnaast maakt zij sculpturen, waarin materiaal en vorm nieuwe mogelijkheden openen voor haar artistieke verbeelding.
Wat op het eerste gezicht verschillende onderwerpen en disciplines lijken, blijkt bij nader kijken verbonden door een persoonlijke manier van waarnemen.
ā
Voor deze eerste editie van Artist in Focus gingen we uitgebreid met Marieke in gesprek. Over wat haar aandacht trekt, welke indrukken blijven hangen en hoe ervaringen en gevoelens uiteindelijk hun weg vinden naar een kunstwerk. Maar ook over de ruimte die zij laat voor de interpretatie van de kijker. In The Human Perspective volgen we verschillende lijnen binnen haar kunstenaarschap. We brengen haar persoonlijke verhaal samen met geselecteerde audiofragmenten, beelden uit haar creatieve praktijk, curatoriële beschouwingen en een kleine, speciaal samengestelde virtuele 3D-tentoonstelling.
ā
Daarbij gaat het niet uitsluitend om de betekenis van afzonderlijke kunstwerken, maar juist om de verbanden ertussen. Om de gedachtewereld van de maker en de manier waarop die zichtbaar wordt in haar werk.
ā
The Human Perspective is een uitnodiging om de wereld even door Mariekes ogen te bekijken. En misschien daardoor ook onze eigen manier van kijken opnieuw te ontdekken.
Meet the artist
Marieke Blijleven - De wereld als voortdurende ontdekking
Sommige kunstenaars vertrekken vanuit een duidelijk idee, een onderwerp dat zij willen onderzoeken of een beeld dat zij voor ogen hebben. Bij anderen begint het veel eerder, bij iets wat zich nauwelijks laat vastleggen: een waarneming, een gevoel, een ontmoeting of een moment dat onverwacht blijft hangen.
ā
Voor Marieke Blijleven is kijken meer dan alleen registreren wat zich voor haar ogen afspeelt. Het is een manier om de wereld te ervaren. Mensen, hun houding, hun onderlinge verhoudingen en de sfeer die tussen hen ontstaat, trekken haar aandacht. Soms zijn het kleine gebaren of nauwelijks merkbare veranderingen in lichaamstaal die iets vertellen over een situatie.
ā
Marieke beschrijft zichzelf als iemand die al van jongs af aan observeert. Indrukken worden niet onmiddellijk vastgelegd of geanalyseerd. Ze blijven bij haar, als herinneringen aan een gevoel of een bepaalde sfeer. Pas later kunnen ze opnieuw naar boven komen en een aanleiding vormen om te tekenen of te schilderen. Daarin schuilt een belangrijk aspect van haar kunstenaarschap: het zichtbare is niet altijd het werkelijke vertrekpunt. Wat zij ziet, raakt aan wat zij ervaart. Die persoonlijke beleving vormt een voedingsbodem voor beelden die zich gaandeweg ontwikkelen.
ā
De mens als bron van verwondering
āā
De menselijke figuur neemt een belangrijke plaats in Mariekes schilderijen in. Toch gaat het haar niet uitsluitend om het afbeelden van mensen. Het zijn vooral hun aanwezigheid, onderlinge energie en de vele manieren waarop mensen zich tot elkaar verhouden die haar fascineren. Een ontmoeting kan vertrouwd aanvoelen, maar ook vragen oproepen. Een houding kan iets suggereren zonder een duidelijk antwoord te geven. Twee mensen kunnen dicht bij elkaar zijn, terwijl hun gedachten zich op heel verschillende plekken bevinden. Juist die openheid is terug te vinden in haar werk.
ā
ā
Ook de natuur heeft een aanwezigheid
Naast de menselijke figuur neemt de natuur een bijzondere plaats in binnen Mariekes werk. Bomen en landschappen zijn voor haar niet eenvoudigweg achtergronden of decoratieve onderwerpen. Ze ervaart de natuur als iets levends, met een eigen aanwezigheid en karakter.
ā
Tijdens ons gesprek vertelt Marieke hoe zij bomen als wezens beschouwt. Waar een ander in een landschap zonder menselijke figuren misschien eenzaamheid ervaart, voelt zij juist verbondenheid en aanwezigheid. Dat verschil in beleving is veelzeggend. Het laat zien hoe persoonlijk waarneming kan zijn. Hetzelfde beeld kan bij verschillende mensen volkomen andere gevoelens oproepen. Wat voor de een verlaten lijkt, kan voor de ander juist een plek van rust, troost en verbondenheid zijn.
ā
In haar landschappen ontstaat daardoor een interessante parallel met haar schilderijen van mensen. Ook hier gaat het niet uitsluitend om wat zichtbaar is, maar om wat een beeld kan oproepen. De menselijke figuur hoeft niet aanwezig te zijn om toch iets over onze verhouding tot de wereld te vertellen.
Verschillende disciplines, een persoonlijke beeldtaal
Mariekes kunstenaarschap beperkt zich niet tot het schilderen. Ook in haar sculpturen onderzoekt zij vorm, materiaal en de mogelijkheden die daarin besloten liggen. Waar een schilderij zich ontwikkelt op een vlak, vraagt een sculptuur om een andere benadering. Het materiaal heeft een eigen karakter, een bestaande vorm en soms een geschiedenis die niet volledig door de kunstenaar is bepaald.
ā
Die wisselwerking tussen wat er al is en wat er kan ontstaan, voegt een andere dimensie toe aan haar werk.
ā
De relatie tussen haar schilderijen en sculpturen is dan ook een belangrijk onderdeel van deze Artist in Focus. Niet omdat beide disciplines noodzakelijkerwijs hetzelfde vertellen, maar omdat ze verschillende mogelijkheden bieden om haar artistieke wereld te verkennen.
ā
In het vervolg van deze presentatie kijken we daarom niet alleen naar de afzonderlijke werken, maar ook naar de keuzes, ontdekkingen en processen die eraan voorafgaan.
In Conversation
Over wat je ziet, voelt en met je meedraagt
Wat gebeurt er wanneer je een kunstenaar niet alleen naar haar werk vraagt, maar ook naar de manier waarop zij de wereld ervaart?
ā
In ons gesprek met Marieke Blijleven ontstaat langzaam een beeld van een kunstenaar voor wie waarnemen veel verder gaat dan alleen kijken. Indrukken blijven hangen, ontmoetingen roepen vragen op en ogenschijnlijk kleine momenten kunnen uitgroeien tot het begin van een nieuw schilderij. We spreken over haar aandacht voor mensen en hun onderlinge verhoudingen, over de betekenis van lichaamstaal en over de bijzondere aanwezigheid die zij ervaart in bomen en landschappen. Maar ook over het creatieve proces zelf: hoe een eerste indruk vorm krijgt, hoe schetsen richting geven en hoe intuïtie tijdens het werken steeds opnieuw een rol speelt.
ā
Het is een gesprek waarin Marieke haar gedachten de ruimte geeft. Niet alles hoeft meteen verklaard te worden. Soms ontstaat juist in het zoeken naar woorden een beter begrip van wat haar als kunstenaar beweegt.
ā
In de onderstaande audiofragmenten hoor je Marieke zelf. Haar stem voegt een persoonlijke laag toe aan de beelden en verhalen op deze pagina. De fragmenten vormen samen een kennismaking met haar manier van kijken, denken en creëren.
ā
Luister, ontdek en kijk daarna misschien met andere ogen naar haar werk.
01. De kunst van het waarnemen
Sommige mensen kijken, anderen blijven werkelijk zien. Marieke vertelt hoe indrukken, ontmoetingen en kleine momenten zich in haar gedachten verzamelen en soms onverwacht het begin vormen van een nieuw werk.
דAdd a quote you would like to feature. Maybe it's a message from the founder or something that reflects your brand's character. Click to edit and add your own.ד
- Add your name
02. Wat lichaamstaal vertelt
ā
Een houding, een gebaar of de afstand tussen twee mensen kan veelzeggend zijn. Marieke kijkt naar wat zich tussen mensen afspeelt en naar de verhalen die in ogenschijnlijk gewone ontmoetingen verborgen liggen.
03 Wanneer een beeld ontstaat
ā
Hoe groeit een indruk uit tot een schilderij? Marieke vertelt over de eerste schetsen, het zoeken naar vorm en de ruimte die zij tijdens het schilderen laat voor intuïtie en verandering.
Kijk mee naar 'Inside the Practice
